Aunque los barrios establecidos de Manhattan (a la Chelsea ) todavía exhiben artistas de renombre en escenarios de galería tradicionales, a veces la mejor forma de descubrir artistas nuevos y en ascenso es aventurarse en las áreas donde los artistas viven y trabajan. - que en muchos casos en Nueva York, está fuera de Manhattan.
Es bien sabido que, debido al costo cada vez mayor de los bienes raíces y el alquiler en Manhattan, la mayoría de los artistas de la ciudad de Nueva York han establecido tiendas en los condados "exteriores", principalmente en Brooklyn; por lo tanto, Brooklyn se ha convertido en un punto de escala popular para los coleccionistas de arte y aficionados. Sin embargo, debido a la escasez de vivienda en Brooklyn, los artistas que buscan más espacio y libertad financiera están migrando lentamente a la ciudad vecina de Queens. Combine eso con la comunidad de creativos ya existente que durante mucho tiempo ha llamado hogar a la ciudad, y Queens debería estar en su radar por su paisaje artístico contemporáneo.
En el flujo constante de la escena artística de Nueva York, las galerías más allá de Manhattan hacen lo que pueden para sobrevivir y prosperar. Como tal, las galerías de arte ya no son solo para coleccionistas de arte o navegadores de arte para comprar ventanas; también se han convertido en centros culturales comunitarios, instalaciones educativas y lugares de recreación. Brooklyn y Queens especialmente han visto un resurgimiento de este formato "híbrido", donde los espacios funcionan como galerías de arte tradicionales, pero se fusionan con espacios de interpretación, bares, librerías, instalaciones de aprendizaje, colectivos de artistas y más. A continuación se muestran cuatro emocionantes galerías de arte de Queens que siguen su propio conjunto de reglas:
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Proyecto Local
Crédito de la foto: Proyecto local Dada su proximidad a Manhattan y Brooklyn, el barrio Queens de Long Island City, o LIC, es el "centro artístico" de facto de Queens. El MoMA PS1, el Museo Noguchi, el Centro de Escultura y otras instituciones artísticas destacadas en los alrededores le dan visibilidad al vecindario y reconocimiento internacional. También hay más operaciones sin radar como Local Project, una pequeña pero impactante organización de artes sin fines de lucro que ha operado en LIC desde 2003, presentando más de 400 exhibiciones y presentando a más de 2,000 artistas nuevos de todo el mundo. . Con la continua transformación de LIC en una tierra de altas y relucientes torres residenciales, salpicada por la destrucción del edificio que una vez albergó la meca del graffiti 5Pointz (en la que Local Project una vez estuvo), organizaciones como esta permiten al vecindario aferrarse a su credibilidad en la escena de las artes de NYC
El Proyecto Local, claramente urbano y práctico, ha encontrado una sinergia natural formada por artistas y audiencias que se expresan en un entorno inclusivo que está muy alejado de los criterios de selección elitista que se encuentran en muchas otras galerías. No solo sirven como una galería de arte con espectáculos colaborativos y multidisciplinarios, sino que también ofrecen clases de arte, espacios de trabajo conjunto, residencias y programas de tutoría. Como una organización formada por artistas y amigos, está comprometida a tender puentes entre los artistas y la comunidad local.
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Topaz Arts
Entre otras cosas, Woodside, Queens , es conocida por los lugareños por sus excelentes pubs irlandeses y comida tailandesa de calidad . Ahora, una escena de arte pequeña y apasionada también está creciendo en el vecindario. Una luz brillante en esta escena emergente es Topaz Arts; fundado en 2000, es un espacio de usos múltiples y centro de desarrollo creativo que exhibe muestras de arte (abarcando pintura, escultura y más) y produce piezas de rendimiento.
El nombre Topaz es una combinación de Todd y Paz, los nombres de los dos fundadores, Todd Richmond y Paz Tanjuaquio, cuya visión y sudor manifestaron este oasis de arte en una sección comercial / industrial de Woodside. Los dos artistas habían buscado durante años para encontrar un espacio artístico que sirviera como un "retiro dentro de la ciudad de Nueva York". Dada la disminución del hábitat cultural en la ciudad, no fue una tarea fácil; finalmente se perfeccionaron en Queens y un caso fortuito de sincronización perfecta los llevó a un espacio de almacén que se han transformado en el centro de arte que es hoy en día, con una pista de baile para actuaciones bellamente coreografiadas. En un vecindario que está compuesto por una población de clase trabajadora y una comunidad extremadamente diversa, Topaz logra elevar la escena artística local sin una pizca de pretensión.
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Knockdown Center
Crédito de la foto: Knockdown Center En los últimos años, se han producido importantes repercusiones de tipos creativos desde Bushwick, Brooklyn, hasta los vecinos Ridgewood y Maspeth en Queens. Los artistas pobres desplazados por desarrolladores y millenials más adinerados están cambiando códigos postales, pero no pierden nada de agallas o encanto, ya que la contraparte de Queens en Bushwick ofrece sus propios cafés, bares y restaurantes, así como una mezcolanza similar de arquitectura, incluidos edificios industriales solo pidiendo reinventarse para la nueva economía de las artes.
Ingrese Knockdown Center, otro ejemplo del modelo de galería "híbrida" en el sentido de que sirve como un centro de arte y espacio de actuación dedicado a "proyectos y colaboraciones inusuales". Está basado en una fábrica de 50,000 pies cuadrados que ha estado en uso continuo para más de 100 años, primero como fábrica de vidrio y luego como centro de producción de puertas prefabricadas que podían enviarse en piezas, o "derribadas", de ahí el nombre y la filosofía detrás de las exhibiciones y representaciones aquí. El centro tiende a curar las obras que mejor respondan a la arquitectura industrial única y las dimensiones del sitio. En un vecindario con una escena cultural en crecimiento que probablemente será irreconocible en los próximos años, Knockdown Center seguramente se destacará como un pionero y un lugar favorito perdurable para arte experimental y audaz.
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Fábrica de Flux
Hablando de desplazados de Brooklyn, también está Flux Factory, que comenzó en 1993 como un colectivo de artistas en Williamsburg, Brooklyn , ofreciendo una muestra alternativa a la de las galerías comerciales tradicionales. Expulsado de Williamsburg en 2002 por un desenfrenado desarrollo inmobiliario y cambios radicales en la comunidad del vecindario, Flux Factory se trasladó a Long Island City, donde han evolucionado y florecido.
Muy diferente al grupo informal que comenzó, la organización es mucho más estructurada y profesional en la actualidad, administra un respetado programa de residencia, coordina exhibiciones emocionantes y se presenta como anfitriones de giras, clases, charlas y proyectos participativos. . A pesar de la buena administración de sus esfuerzos artísticos, Flux Factory sigue siendo divertida y vanguardista; las fiestas de la cena, los eventos artísticos y los acontecimientos inmersivos experimentales continúan tal como lo hicieron cuando el grupo nació hace muchos años. Para ver qué sucede cuando los artistas forman redes, colaboran y se animan mutuamente, y para descubrir de primera mano lo que puede hacer una alimentación de la energía creativa de NYC, no busque más allá de Flux Factory.