5 museos de París alojados en edificios impresionantes

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Museos de París para los amantes de la arquitectura

Con una cantidad inusual de museos de talla mundial, desde el Louvre hasta el Palais de Tokyo, París se celebra en todo el mundo por sus colecciones de bellas artes. Pero en algunos casos, las obras maestras que aguardan en el interior no son las únicas tarjetas de dibujo para los visitantes. Estos 5 museos parisinos son también dignos de mención de los edificios que los albergan: magníficas estructuras cuya arquitectura inusual o elaborada los convierte en obras de arte por derecho propio. A menudo diseñados por arquitectos de renombre, agregan belleza y complejidad al paisaje de la ciudad, y con frecuencia enmarcan las colecciones del museo de maneras interesantes y apropiadas. Siga leyendo para descubrir dónde admirar la impresionante arquitectura mientras explora simultáneamente algunos de los mejores museos de la capital francesa .

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Centro Georges Pompidou

Sin duda, uno de los edificios más peculiares que se ha convertido en una parte emblemática del paisaje urbano parisino del siglo XX, el Centro Georges Pompidou es una parada esencial para los fanáticos de la arquitectura de posguerra.

Co-diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers, la ahora famosa estructura fue muy controvertida cuando se dio a conocer para la apertura del centro cultural en 1977. El diario francés Le Figaro incluso declaró que "París tiene su propio monstruo, como el de Lochness ". El edificio de colores brillantes, diseñado para parecerse a una especie de esqueleto con sangre, agua y otros fluidos vitales que lo atraviesan, todavía tiene sus detractores. Pero para muchos, es un triunfo del diseño de alta tecnología.

Piano y Rogers, con el objetivo de crear un edificio que se pareciera a ningún otro en el mundo y que se convirtiera en un auténtico espacio público para la cultura, el ocio y las reuniones, tenían en mente un espíritu democrático cuando lo diseñaron. La característica más llamativa del edificio es probablemente su espacio ininterrumpido de piso a piso: no hay estructuras de soporte de carga colocadas entre los pisos, que son totalmente flexibles y pueden ser fácilmente reorganizados o divididos por curadores para exhibiciones o eventos especiales.

En lugar de ocupar el espacio interior como lo harían normalmente, las estructuras portantes se colocan fuera del edificio, un poco como un exoesqueleto.

Hay un elaborado código de colores a lo largo: los tubos azules denotan aire circulante; amarillo significa electricidad; verde para el agua; y rojo para las personas que circulan (los elevadores y las escaleras mecánicas se encuentran en los últimos tubos).

Se usaron unas 15,000 toneladas de acero y vidrio para crear la gigantesca estructura, ahora ampliamente reconocida por los parisinos como el corazón y el alma del centro de París. Parecería que la visión utópica de los arquitectos fue inusualmente exitosa: el Centro Pompidou, o "Beaubourg" como se lo conoce localmente, es un centro cultural, museo y biblioteca pública que es utilizado diariamente por ciudadanos de todos los ámbitos de la vida. Se ha convertido en una parte esencial de la cultura parisina, y no solo para los ricos.

Museo de Arte Moderno y Vistas Panorámicas

Alberga el Museo Nacional de Arte Moderno, con obras maestras de Henri Matisse, Paul Klee, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Rene Magritte, Niki de Saint-Phalle, y un sinnúmero de otros artistas clave de los siglos 20 y 21, la colección permanente constantemente renovada mundialmente reconocido por su alcance e importancia. Los amplios y luminosos espacios de exposición le permiten apreciar la estructura única del edificio mientras disfruta de las magníficas obras de arte que alberga, y también ofrecen unas vistas memorables de París.

Por último, tome las escaleras mecánicas (ligeramente claustrofóbicas) con tubos cerrados hasta el nivel superior para disfrutar de un café, un almuerzo o una cena en Georges, el restaurante de la azotea con algunas de las mejores vistas panorámicas de París. Desde aquí, puedes ver la mayoría de los otros edificios icónicos de la ciudad, desde la Torre Eiffel y la Catedral de Notre Dame hasta el Sacré-Coeur en el montículo de Montmartre.

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Fundación Louis Vuitton

Un nuevo centro privado de arte contemporáneo en París que abrió sus puertas al público en 2014, la Fondation Louis Vuitton lleva el nombre del icónico fabricante de accesorios de lujo. Pero el diseño del célebre arquitecto estadounidense Frank Gehry, conocido por inspirarse en las formas orgánicas que se encuentran en la naturaleza, ya se ha ganado a un público parisino que no siempre está loco por la experimentación contemporánea.

Apareciendo casi como si se inclinara directamente hacia los vientos del futuro, el deslumbrante edificio, que evoca un barco de acero y vidrio con sus 12 velas dobladas hacia afuera, está construido de 3.600 paneles individuales de vidrio y 19.000 paneles de Ductal, una forma reforzada de concreto . Tiene un aire futurista, casi espacial, pero Gehry también se inspiró en el elegante uso del vidrio en las salas de exposiciones Belle-Epoque, como el Grand Palais (ver más abajo).

Además de la interpretación futurista del velero, otros pueden ver en el edificio un marisco blanqueado y reluciente, o tal vez una serie de olas de vidrio rompiendo en el mar. Lo cierto es que esta nueva incorporación a la escena artística contemporánea parisina lo ha hecho aún más vibrante, revitalizando una ciudad que había comenzado a ser percibida como un poco formal y pasada de moda.

Las multitudes se han congregado para exhibir en la Fondation, que está situada en el borde del verde Bois de Boulogne, uno de los parques y espacios verdes más grandes de París. En el interior, los espacios de exposición están bañados de luz, y el agradable restaurante gastronómico, con su pez naranja suspendido del techo y también diseñado por Gehry, crea un entorno único para un almuerzo informal o una cena más formal.

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Museo Quai Branly

Otro relativamente recién llegado a la capital francesa, este extenso museo y centro cultural dedicado a las artes y la cultura de Asia, África, Oceanía y las Américas cuenta con una de las estructuras más impresionantes de la ciudad.

Diseñado por el aclamado arquitecto francés Jean Nouvel y encargado por el ex presidente francés Jacques Chirac, el museo Quai Branly fue construido para acomodar unas 300,000 obras de arte y otros artefactos de docenas de culturas. Situada sobre pilotes y situada en cinco niveles, la estructura se basa en varias cajas multicolores suspendidas sobre la fachada principal de vidrio y metal, creando espacios de exposición más íntimos dentro del más grande y abierto. Para acceder al espacio principal de exposición, los visitantes son conducidos a través de exuberantes jardines interiores, y los espacios y nichos variados del museo se revelan solo a través de un proceso de exploración individual. La transparencia y la opacidad se entrelazan para crear una sensación competitiva de apertura y secretismo, que corresponde a la misión del museo de iniciar a los visitantes a las prácticas artísticas y culturales fuera de Occidente. No ha sido sin controversia, muchos han acusado al museo de tratar a los no occidentales como "exóticos" y glorificar la era del poder colonial, pero el diseño es indiscutiblemente interesante y digno de ser visto.

La pared verde

El Branly también es conocido por su enorme "muro de vegetación viviente" que está literalmente suspendido sobre la parte superior del edificio y mide más de 2,600 pies cuadrados. La pared fue concebida por el botánico e investigador Patrick Blanc y tiene capacidad para 1.500 plantas de 150 especies diferentes, un verdadero ecosistema viviente suspendido sobre un museo. Helechos, iris, fucsias y sauces están entre los verdes.

El restaurante panorámico en la azotea

El restaurante de la azotea del Quai Branly, Les Ombres, también fue diseñado por Jean Nouvel y ofrece unas magníficas vistas de la ciudad, incluida la Torre Eiffel, que es muy cercana. Este es un lugar ideal para una cena romántica en la capital.

Para obtener más información sobre el museo y reservar entradas o una mesa, visite el sitio web oficial.

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Grand Palais

Este es lo que llamaríamos un "viejo pero bueno". Uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura de la Belle-Epoque en Europa, el extenso espacio expositivo conocido como el Grand Palais sigue atestiguando hoy, bueno, la grandeza de la vuelta del siglo XX en París.

Con sus elegantes paneles de vidrio y fina metalistería verde claro, el lugar fue inaugurado justo a tiempo para la Exposición Universal de 1900 en París, simbolizando la audaz y moderna transformación de la ciudad. Después de décadas de abandono a mediados del siglo 20, fue completamente renovado a principios del 21 y desde entonces se ha convertido en uno de los lugares más codiciados de la ciudad para exposiciones temporales, así como en la feria internacional de arte contemporáneo FIAC.

Si está interesado en aprender más sobre la capital francesa durante la Belle Epoque, esta es una parada esencial en su itinerario, junto con una exploración de los viejos grandes almacenes Printemps y Galeries Lafayette, que también cuentan con impresionantes edificios de la época.

Para obtener más información sobre el Grand Palais, visite el sitio web oficial.

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Arab World Institute: fusionando el diseño moderno y tradicional

Por último, pero no por ello menos importante, el Institut du Monde Arabe (Instituto del Mundo Árabe) es uno de los edificios más bellos e interesantes que adorna el antiguo Barrio Latino en la orilla izquierda. Si este distrito es conocido por estar inmerso en la tradición del viejo mundo, este Instituto aporta nuevas perspectivas y un sentido del estilo audazmente contemporáneo e intercultural en la zona.

Situado a orillas del río Sena , el instituto cultural dedicado a las artes y tradiciones del Medio Oriente y la península arábiga fue co-diseñado por Jean Nouvel (ver su otro trabajo en el Museo Branly arriba). Su impresionante fachada de vidrio y metal, con paneles metálicos móviles intrincados, que evocan las tradiciones de mosaico de culturas como Marruecos y Turquía, es una de las más distintivas y originales de la ciudad. A medida que los paneles se mueven lentamente en una pantalla detrás del vidrio, el ojo percibe cambios sutiles en la luz y la sombra que hacen que la fachada parezca un espejismo acuático del desierto al alcance.

En el costado, la luz filtrada que fluye desde el exterior pretende evocar principios de diseño que son tradicionales a los estilos arquitectónicos islámicos.

El programa de exposiciones, películas y otros eventos del centro, interesante y constantemente actualizado, ofrece a los visitantes una mirada profunda a las tradiciones culturales y artísticas de todo el mundo árabe, mientras que la sala de té panorámica del noveno piso ofrece un descanso relajante de la rutina urbana. espléndidas vistas sobre el río Sena y la ciudad más allá. Esta es definitivamente una parada que vale la pena considerar cuando se trata de salir del camino trillado en París .