Planifique su viaje de otoño ahora para ver estos éxitos de taquilla
El otoño es el momento en que los museos presentan sus exhibiciones de gran éxito. Por lo general, se planean con 5-10 años de anticipación, estos espectáculos representan el mejor talento curatorial, así como préstamos extraordinarios de arte y artefactos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Acompañadas de conferencias, conciertos y otros eventos, las exposiciones de otoño son una gran oportunidad para descubrir un nuevo museo y una nueva ciudad. Planifique sus viajes de otoño 2016 ahora en torno a estas 10 principales exposiciones de arte.
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Degas: Una nueva visión, Museo de Bellas Artes, Houston
Edgar Degas, Edmondo y Thérèse Morbilli, c. 1865, óleo sobre lienzo, Museo de Bellas Artes, Boston, obsequio de Robert Treat Paine, 2do. MFA Houston 16 de octubre de 2016 - 8 de enero de 2017
Degas: A New Vision será la principal exhibición de museo de 2016. Es la encuesta internacional más significativa en tres décadas del trabajo de Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Mientras que el famoso artista impresionista francés está fuertemente asociado con los bailarines de ballet, el complejo y extenso cuerpo de trabajo de Degas abarca más décadas que cualquiera de sus contemporáneos.
La exposición en el MFAH reúne 200 obras de colecciones públicas y privadas e incluye pintura, dibujo, grabado, escultura y fotografía. Comisariada con la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, Australia, Houston será el único lugar de los EE. UU. Para esta exhibición. Desde el último gran espectáculo en Degas en 1988, la carrera del artista se ha evaluado más a fondo y ofrece a los visitantes la oportunidad de verlo bajo una nueva luz. Dada la popularidad del espectáculo Degas en Australia, esta exposición es digna de una peregrinación de arte a Houston.
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Jerusalén 1000-1400: Todo Pueblo Bajo el Cielo, El Met Quinta Avenida
Tumba de un caballero, Met Cloisters. Danielle Oteri 26 de septiembre de 2016 - 8 de enero de 2017
Hace cuatro años, los visitantes de Met Cloisters pueden haber notado a un conservador trabajando silenciosamente en las galerías sobre una efigie de tumba de un caballero del siglo XIII. La limpieza cuidadosa de "Jean d'Alluye" fue en preparación para un espectáculo masivo sobre Jerusalén en la Edad Media, que se inaugurará este otoño en The Met .
La exposición contempla la Jerusalén medieval no solo como una ciudad de tres religiones, sino también hogar de múltiples culturas, religiones e idiomas. Dado el siempre alto calibre de los espectáculos del Met sobre la Edad Media, esta es una gran oportunidad para que las personas adquieran una nueva comprensión de esta ciudad antigua y siempre controvertida.
La exposición incluye 200 obras de arte de 60 prestamistas de todo el mundo. Casi una cuarta parte de los objetos provendrá de Jerusalén, incluidos préstamos de comunidades religiosas, algunos de los cuales nunca antes se habían mostrado al público en general.
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El éxtasis de St. Kara / Kara Walker: obra nueva, Museo de Arte de Cleveland
Museo de Arte de Cleveland. zenbikescience 10 de septiembre al 31 de diciembre de 2016
Espere una multitud en el Museo de Arte de Cleveland este otoño para una exposición de la última serie de obras en papel de Kara Walker. Después de pasar un tiempo en Roma, el nuevo trabajo de Walker explora la compleja historia del cristianismo y cómo los temas del mito y el martirio interactúan con la esclavitud y el libre albedrío. (El título de la exposición hace referencia a la famosa escultura barroca de Bernini "El éxtasis de Santa Teresa").
Uno de los artistas contemporáneos más famosos que trabajan hoy en día, Kara Walker (nacido en 1969) ha exhibido en todo el mundo y ha sido galardonado con numerosos premios de arte prestigiosos, incluido el llamado "genio" de John D. y Catherine T. Premio MacArthur Foundation Achievement Award.
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Paint the Revolution: modernismo mexicano, 1910-1950, Museo de Arte de Filadelfia
Pintar la revolución Museo de Arte de Filadelfia 25 de octubre de 2016 - 8 de enero de 2017
La sólida colección de arte mexicano del Museo de Arte de Filadelfia establece un escenario fantástico para la próxima exposición que abarca el período comprendido entre el inicio de la Revolución Mexicana y las secuelas de la Segunda Guerra Mundial. La exposición incluye obras maestras de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo y Rufino Tamayo.
Paint the Revolution analiza las fuerzas culturales y políticas que dieron forma al Modernismo en México, un movimiento que tuvo influencia internacional.
El Museo de Arte de Filadelfia presenta esta histórica exposición en asociación con el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. Es la exposición más completa del modernismo mexicano que se exhibirá en una ciudad estadounidense en más de siete décadas.
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El arte de la alquimia, Centro Getty, Los Ángeles
Giovanni di Paolo en el Getty Center. Dominio publico 11 de octubre de 2016 al 12 de febrero de 2017
A pesar de que tuvo una profunda influencia en la cultura medieval y renacentista, la alquimia ha sido dejada de lado en las becas de arte desde la Segunda Guerra Mundial. Largo envuelto en el secreto, esta importante exposición en el Centro Getty muestra el impacto que tuvo la alquimia en la Edad Media, Asia Central, el mundo islámico y en toda Europa durante la Ilustración.
Al mismo tiempo, una exposición sobre el maestro del Renacimiento Giovanni di Paolo hace del Getty uno de los mejores museos para visitar este otoño.
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Moholy-Nagy: presente futuro, Instituto de Arte de Chicago
Moholy-Nagy: presente futuro. Instituto de Arte de Chicago Los devotos del diseño y el estilo Bauhaus deberían reservar su viaje ahora a Chicago para ver Future Present , la primera retrospectiva completa del trabajo de Moholy-Nagy en los Estados Unidos en casi 50 años. La exposición reúne más de 300 de sus obras multimedia.
Moholy usó sonido grabado, fotografía, película y plásticos sintéticos y creía que cada ciudadano podía ser creativo al usar los materiales que estaban disponibles para ellos en su propio tiempo.
Future Present exhibe obras de 1920, cuando el artista se mudó a Alemania hasta su muerte en Chicago en 1946. Se le da especial énfasis a su trabajo en los Estados Unidos y su enseñanza en el "Chicago Bauhaus". Se recomienda encarecidamente comprar boletos con anticipación.
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Janet Cardiff: Motet de cuarenta años, Museo de Arte Nelson-Atkins
Parte cuarenta Motet por Janet Cardiff. El Met 19 de noviembre de 2016 - 19 de marzo de 2017
Este trabajo sonoro de Janet Cardiff se ha instalado en muchas instituciones notables de arte contemporáneo, pero no se hizo muy famoso hasta que se exhibió en los Met Cloisters. Desde entonces se ha conocido como un trabajo con el poder emocional de dejar a la gente llorando lágrimas de alegría.
Vi las primeras semanas de la instalación en Nueva York y vi a solo un puñado de visitantes sentarse en silencio en la galería durante horas, escuchando varias rotaciones de la música. Algunos meditaban, otros lloraban. Cuando el New York Times escribió sobre la vorágine emocional que sucedía alrededor de la Cuarenta Partes Motet, los visitantes comenzaron a esperar largas colas para experimentarlo por sí mismos. Esta instalación más reciente de la pieza de Cardiff en el Museo de Arte Nelson-Atkins es una oportunidad muy valiosa para experimentar esta instalación de sonido para usted. Si estás en algún lugar cerca de Kansas City, no te lo pierdas.
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William Merritt Chase, Museo de Bellas Artes, Boston
Exposición William Merritt Chase. MFA Boston 9 de octubre de 2016 - 16 de enero de 2017
Un impresionista a menudo pasado por alto William Merritt Chase (1849-1916) fue un destacado pintor en los círculos artísticos internacionales a finales del siglo pasado. Un maestro estadounidense del óleo y el pastel, sus imágenes de mujeres, paisajes y se encuentran entre las 80 mejores obras del pintor que se exhibirán en el Museo de Bellas Artes de Boston.
Esta importante retrospectiva que viajará fue coorganizada por The Phillips Collection (Washington, DC), Fondazione Musei Civici Venezia (Venecia) y Terra Foundation for American Art.
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Matisse / Diebenkorn, Museo de Arte de Baltimore
Matisse / Diebenkorn. Museo de Arte de Baltimore 23 de octubre de 2016 - 29 de enero de 2017
Aunque el espectáculo no se abre hasta finales de octubre, el Museo de Arte de Baltimore lo invita a comprar sus entradas para Matisse / Diebenkorn tan pronto como salgan a la venta el 1 de septiembre. (Matisse tiene muchos entusiastas delirantes)
Esta es la primera gran exposición que muestra la influencia del modernista francés Henri Matisse en la obra del artista estadounidense Richard Diebenkorn. Más de 90 pinturas y dibujos de museos y colecciones privadas revelan nuevos puntos de vista e ideas sobre estos dos artistas que nunca se conocieron. Después de Baltimore, este espectáculo viajará al Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) y no regresará a la costa este.
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Klimt y la Edad de Oro de las Mujeres de Viena, 1900-1918, Neue Galerie
Retrato de Adele Bloch-Bauer. Neue Galerie 22 de septiembre de 2016 - 16 de enero de 2017
El retrato de Adele Bloch-Bauer de Gustav Klimt es el orgullo de la Neue Galerie en Manhattan, un museo dedicado al arte moderno alemán y austríaco. Este retrato del patrono adinerado de Klimt a menudo se llama "Mona Lisa" de Nueva York. La exposición "Klimt y las mujeres de la Edad de Oro de Viena, 1900-1918", examinará los retratos de mujeres de Klimt en el contexto de Viena de fin de siglo.
Comisariada por el Dr. Tobias G. Natter, autor de numerosas publicaciones sobre Gustav Klimt y el arte de Viena 1900, la Neue Galerie es el único lugar donde se exhibirá esta exposición. Incluye 12 pinturas, 40 dibujos, 40 obras de arte decorativo y fotografías antiguas de Klimt de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Por supuesto, se destacará el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) y se mostrará junto a Retrato de Adele Bloch-Bauer II (1912).
Otros retratos en la exposición revelan toda la gama del estilo de retrato de Klimt, desde sus primeras obras cuando fue fuertemente influenciado por el simbolismo y el movimiento prerrafaelista, hasta su llamado "estilo dorado", por el cual es el más querido y famoso .
La moda es un tema importante en el espectáculo y el artista y diseñador con sede en Shangai Han Feng ha sido el encargado de crear tres conjuntos de moda únicos inspiró a Emilie Flöge, una diseñadora de moda vienesa que también fue la musa de Klimt.
Los visitantes también deben esperar una reproducción histórica única (1951) del famoso mosaico bizantino de la emperatriz Teodora de la Basílica de San Vitale en Ravenna, Italia, que inspiró en gran medida a Klimt el primer retrato de su patrona Adele Bloch-Bauer.