Mujeres en el Museo di Capodimonte

Una mirada más cercana dentro de una enorme colección en Nápoles, Italia

La colección en el Museo di Capodimonte en Nápoles rivaliza con los mejores museos del mundo y tiene obras importantes de Bellini, Caravaggio, Massaccio e incluso Andy Warhol. Seleccioné estos cinco trabajos que destacan a dos mujeres artistas y tres fascinantes temas femeninos como una forma de profundizar en la colección más grande. Los recortes presupuestarios en Capodimonte requieren que no todas las galerías estén abiertas todos los días. Espero que estos trabajos te animen a ir a Nápoles ahora y visitar este extraordinario museo.

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  "Judith Slaying Holofernes" por Artemisia Gentileschi

  Artemisia Gentileschi fue una artista muy exitosa en la Italia barroca, un logro aún mayor porque era una mujer. Entrenada por su padre Orazio, Artemisia vivió en Florencia, Roma y Nápoles, donde trabajó para muchos clientes de alto rango. Tomado de la Biblia hebrea o del Antiguo Testamento, Judith matando a Holofernes es un tema con el que trabajó a menudo. Hay una versión de esta pintura en los Uffizi en Florencia, pero la pintura de Capodimonte es mejor, más oscura y muestra la evidente influencia de Caravaggio.

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  "Antea" por Parmigianino

  Esta deslumbrante pintura casi se perdió durante la Segunda Guerra Mundial cuando fue trasladada de Nápoles a la abadía medieval de Montecassino para su custodia. Las fuerzas aliadas arrojaron bombas sobre Montecassino, pero "Antea" fue llevada a Berlín y escondida en las minas de sal en Altaussee, Austria. Fue devuelto a Nápoles en 1945.

  Antea, pintado entre 1531-34 en el estilo manierista por Parmigianino, el modelo hechizante nunca ha sido identificado. Su pelaje, su cadena de oro, su tiara y sus mangas doradas son cosas que comúnmente se les dan a las mujeres como regalos de hombres que quieren ser sus amantes. Este trabajo ha viajado por el mundo, más recientemente a la Colección Frick en Nueva York.

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  "Danae" por Tiziano

  Esta pintura sensual hecha por Tiziano en 1544 representa el mito de Ovidio, donde Dánae es seducida e impregnada por Zeus que descendió del Monte Olimpo y la cubrió en una lluvia de oro. Tiziano hizo muchos estudios para esta pintura que se puede encontrar en el Museo del Prado y el Hermitage en San Petersburgo. Danae es retratada con el cuerpo carnoso de una cortesana renacentista. Miguel Ángel vio la pintura en progreso en el estudio de Tiziano. Más tarde influyó en Rembrandt, Anthony Van Dyck y Gustav Klimt.

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  "La familia de Ferdinando IV" por Angelica Kauffmann

  Angelica Kauffman fue una pintora neoclasicista que fue una de las dos mujeres miembros fundadores de la Royal Academy en Londres. Ella era una niña prodigio que trabajó extensamente en Inglaterra y Roma para patrones adinerados. Este retrato del Rey de Nápoles y Sicilia (también conocido como Re Nasone , Rey Big Nose) demuestra las familias de alto rango que valoran los talentos de Kaufmann. Ella se identificó como una pintora de historia, un papel raro para una artista femenina ya inusual.

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  "Lucretia" por Parmigianino

  Lucretia no es una mujer mitológica sino una figura de la historia romana temprana. Aquí ella lleva un camafeo que representa a la diosa Diana, un símbolo de castidad. Lucretia fue violada. Cuando reveló la noticia, apuñaló su pecho con una daga para olvidar el insulto y la vergüenza que se le habían impuesto. En esta imagen, Lucretia mira hacia una distancia desconocida y sostiene la daga ornamentada en el centro de su pecho medio desnudo.

  Esta pintura fue originalmente parte de la colección Farnese y es un ejemplo menos famoso de la obra de Parmigianino a pesar de su superficie luminosa y composición dramática. Una pose y un perfil similar se puede ver en sus otros trabajos.