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$ 50 millones en arte público condecora a Marina Bay Sands en Singapur
Imagen cortesía de Marina Bay Sands, utilizada con permiso. El hotel Marina Bay Sands , el casino y el complejo comercial de Marina Bay, Singapur, son lo suficientemente llamativos cuando se ven por sí mismos. Mire más de cerca, y encontrará una cantidad de obras de arte públicas orgánicamente integradas en la infraestructura del edificio, todo visible como parte de un paseo por las instalaciones de Marina Bay Sands.
El gobierno de Singapur ofrece incentivos a los desarrolladores que usan sus espacios para exhibir el arte público. Así, el arquitecto de Marina Bay Sands Moshe Safdie buscó por todas partes artistas cuyo trabajo pudiera combinarse perfectamente con el suyo. Todos los artistas (excepto uno) trabajaron en estrecha colaboración con Safdie para garantizar la integración completa del arte y el medio ambiente.
"El programa de incentivos de arte público de Singapur ofrece una oportunidad extraordinaria para trabajos comisionados en los que el arte y la arquitectura se complementan y se integran a la perfección", explica Safdie. "Cada una de las obras resuena de una manera particular con la arquitectura, al tiempo que presenta a los artistas una paleta extraordinaria para sus creaciones".
Debido al tamaño de Marina Bay Sands, las obras de arte encargadas tienden a ser igualmente majestuosas en escala, con artistas de renombre como Ned Kahn, Sol DeWitt y Antony Gormley que contribuyen con obras de dimensiones asombrosas. En total, la obra de arte comisionada tiene un valor combinado de $ 50 millones.
Estas obras de arte se pueden ver en una hora, mientras camina por el hotel Marina Bay Sands y Shoppes Grounds.
- La mayoría de las citas en esta página y en las siguientes provienen de los siguientes artículos: Bloomberg.com - Las Vegas Sands agrega arte público de $ 50 millones al Singapore Casino; y Senatus.com - Marina Art Path
- Wikipedia - Moshe Safdie
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Deriva de Antony Gormley
Imagen cortesía de Marina Bay Sands, utilizada con permiso. Antony Gormley es famoso por sus esculturas modeladas del cuerpo humano (vea su obra de arte más famosa, Angel of the North , instalada en Tyne and Wear, Inglaterra en 1998). Podrías pensar que se ha alejado del tipo con su matriz amorfa Drift , que cuelga sobre el área del vestíbulo en la Torre 1.
Si lo hicieras, estarías equivocado: Gormley dice que el cuerpo está ahí en medio de los ángulos, "solo tienes que buscarlo", como informa Bloomberg. Un espacio en forma de cuerpo se encuentra en el medio de la escultura; que rodean el vacío son 16.138 varillas de acero y 8.320 nodos de acero que forman una nube apretada de poliedros.
La nube pesa casi 15 toneladas, mide aproximadamente 130 pies de largo, 75 pies de alto y 50 pies de ancho, y está suspendida entre los niveles 5 y 12 del atrio de la Torre 1. Cerca de 60 trabajadores reunieron la escultura en el atrio; el resultado final se encuentra entre los mundos, como dice el sitio de Gormley, "una estructura ligera que existe en la cúspide entre un dibujo y una cosa".
Drift fue especialmente encargado para el atrio por el arquitecto de los Sands, Moshe Safdie; El concepto de Gormley se vio favorecido porque "ocupaba el espacio sin llenarlo".
- Sitio oficial de Gormley - Drift
- Wikipedia - Antony Gormley
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Dibujo de pared # 917, arcos y círculos de Sol LeWitt
Imagen cortesía de Marina Bay Sands, utilizada con permiso. Moshe Safdie a menudo encargó al fallecido artista gráfico Sol LeWitt que creara obras de arte que complementaran las creaciones arquitectónicas de los primeros. Después de que LeWitt falleciera en 2007, su trabajo para Marina Bay Sands continuó en su ausencia por un equipo de artistas de LeWitt Estate y el Singapore Tyler Print Institute.
No dejes que la abstracción precisa te engañe: las ilustraciones de LeWitt son hechas a mano y se ejecutan solo bajo la supervisión de artistas entrenados por LeWitt. El trabajo de LeWitt desafía las ideas preconcebidas sobre el arte y la autoría: sus creaciones se clasifican como Arte Conceptual, en el que la "idea en sí misma, aunque no se visualice, es tanto una obra de arte como un producto terminado", según las propias palabras de LeWitt. (Pintura de About.com - Arte conceptual)
Bajo tales condiciones, otros artistas que no sean LeWitt pueden ejecutar su diseño, pero como la obra de arte sigue las propias instrucciones detalladas del artista original, incluso las obras ejecutadas en su ausencia se reconocen como originales de Sol LeWitt. Las obras de arte que cumplen con las condiciones de LeWitt vienen con un certificado firmado que garantiza que el trabajo es de LeWitt.
Dos obras abstractas de LeWitt adornan las paredes de Marina Bay Sands: Muro de dibujo # 917, Arcos y círculos mide 14'2 "x66'8", y está montado detrás del mostrador de recepción en el Hotel Tower 1 (foto de arriba); y el Dibujo de pared # 915, Arcos, Círculo e Bandas irregulares, mide 13'x55 'y se puede encontrar en un pasadizo peatonal subterráneo que conecta Marina Bay Sands con la estación de MRT Bayfront.
- Wikipedia - Sol LeWitt
- About.com Art History - SFMOMA Desinstalación de Sol LeWitt Wall Drawings
- WorldArchitectureNews.com - Se abre el Tribunal Federal de Safdie en Massachusetts (una notable colaboración entre Moshe Safdie y Sol LeWitt)
- New York Times - Obituario de Sol LeWitt
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Moción de Israel Hadany
Imagen cortesía de Marina Bay Sands, utilizada con permiso. Para algunas de las ilustraciones en Marina Bay Sands, la forma sigue a la función. El Wind Arbor de Ned Kahn (más sobre eso más adelante) sombrea el atrio y las torres de refrigeración, incluso cuando se transforma con las condiciones del viento. Dentro del atrio, Motion centra visualmente la zona de espera de la Torre 1, a pesar de que proporciona los asientos necesarios para los huéspedes que esperan ser atendidos.
Dos islas de cristal y piedra conforman la totalidad del movimiento : cada isla está formada por "montañas" compuestas por láminas de vidrio, cortadas y pegadas entre sí, rodeadas de "costas" compuestas por piedras beige de Jura. La piedra funciona como asiento; las islas están a cierta distancia unas de otras.
La obra de arte crea una abstracción de meteorización que se encuentra comúnmente afectando a las formaciones geológicas; los espectadores se sorprenderán con la evocación de Motion de las líneas formadas por la naturaleza dentro del espacio geométrico formado por el atrio de Marina Bay Sands.
- Sitio oficial - Israel Hadany
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Rising Forest (升 林) por Chongbin Zheng
Imagen cortesía de Marina Bay Sands, utilizada con permiso. A medida que avance por el atrio del hotel Marina Bay Sands, se encontrará con el primero de los 83 maceteros de gres esmaltado de 3 metros de altura, cada uno con un árbol vivo.
Las macetas están distribuidas en un espacio dentro del atrio y más allá, cubriendo un total de aproximadamente 4,700 yardas cuadradas. Cada maceta riega los árboles automáticamente desde debajo del piso; los árboles están diseñados para crecer con el tiempo, de ahí el nombre "Rising Forest". Con el tiempo, el artista espera ver un dosel de follaje en el atrio.
Las ollas de cerámica masivas tuvieron que ser fabricadas en la ciudad china de Yixing, famosa por sus cerámicas desde el siglo XI. Aun así, las ollas presentaron un desafío para los alfareros expertos de Yixing: el producto terminado pesa 1,2 toneladas métricas, mide 10 pies de alto y solo se podía disparar en una sola pieza; no había manera de que la cerámica se pudiera hacer por partes.
Los alfareros de Yixing usaron una arcilla especialmente envejecida procedente de una cantera de la Montaña del Dragón Amarillo. Después de que fueron moldeados a mano, las ollas fueron cocidas en un horno hecho a medida del tamaño de una casa. Cada maceta tardó cerca de 20 días en terminar, por no mencionar el tiempo que llevó enviar el producto final a Singapur.
- Viaje de About.com China - 2 días en Yixing
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James Carpenter, fachada de reflexión azul con paso de entrada de luz
Imagen cortesía de Marina Bay Sands, utilizada con permiso. En el Casino Podium Wall, los jugadores que ingresan son recibidos por una brillante pared de luz azul: la fachada azul de James Carpenter utiliza una sucesión de aletas verticales de vidrio y metal, iluminadas en azul eléctrico, para enfatizar las sinuosas curvas del exterior de la entrada y reflejar el cielo azul más allá.
La apariencia de la obra de arte cambia con su perspectiva: el acero y el brillo del vidrio mientras camina, creando la ilusión de una luz que cambia constantemente. Se usaron más de 80 aletas de acero inoxidable y 200 aletas de vidrio para completar la obra de arte; el proyecto terminado tiene aproximadamente 370 pies de largo y 55 pies de alto.
- Wikipedia - James Carpenter
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Wind Arbor por Ned Kahn
Imagen cortesía de Marina Bay Sands, utilizada con permiso. "Este trabajo es el control climático", dice Moshe Safdie de la obra más grande que encargó al reconocido escultor de arte cinético Ned Kahn.
Wind Arbor cubre la longitud de la fachada oeste del atrio del hotel, terminando en las torres de aire acondicionado en el extremo norte del edificio: las obras de arte cubren el terreno con más de 260,000 paneles de aluminio de oscilación libre. Los paneles crean un efecto general de una superficie de metal que se ondula con el viento. Los paneles también tienen el beneficio adicional de sombrear el atrio del hotel, reduciendo la necesidad de aire acondicionado.
La obra de arte tiene 50 pies de alto en el extremo norte del edificio, y se eleva a 180 pies en el otro lado. En general, Wind Arbor cubre más de 8,100 yardas cuadradas de área de pared, aproximadamente 5 piscinas de tamaño olímpico de tamaño olímpico.
- Para ver otra obra de arte creada por Ned Kahn, lea este artículo: Particles in Motion: obra de Ned Kahn y Bruce Shapiro.
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Lluvia Oculus por Ned Kahn
Imagen cortesía de Marina Bay Sands, utilizada con permiso. Ubicado donde se reúnen Shoppes en el centro comercial de Marina Bay Sands y Waterfront Promenade, el Rain Oculus ofrece un doble espectáculo para los visitantes de Marina Bay Sands.
Párese en el nivel superior, y el óculo de lluvia se parece a un cuenco que contiene un vórtice de agua arremolinada. Ve a la orilla dos niveles más abajo, y verás una claraboya hemisférica, con agua que cae del centro y luz que se filtra por el resto.
La estructura se compone de un hemisferio acrílico de 72 pies de diámetro, sostenido por una "cesta" de acero inoxidable. Tan solo la superestructura de acero y acrílico pesa 90 toneladas, más cuando el agua gira hacia el hemisferio y sale por la abertura. El Rain Oculus está diseñado para contener alrededor de 200 toneladas de agua; está destinado a atrapar agua de lluvia, pero en días secos, el agua se bombea a través de varias boquillas ubicadas alrededor del hemisferio.
Rain Oculus fue pensado por Kahn para ser el lienzo de la obra de arte, no la obra de arte en sí. El hemisferio está diseñado para esculpir el medio artístico, en este caso el remolino de vórtice de agua que Moshe Safdie ha denominado en broma como un "agujero negro" cuando se ve desde arriba. Dice Safdie de la vista: "Puede ser tentador ver cómo se siente un agujero negro y saltar".
- Revista Smithsonian - Lluvia Oculus de Ned Kahn (video)
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Tipping Wall por Ned Kahn
Imagen cortesía de Marina Bay Sands, utilizada con permiso. The Tipping Wall se encuentra en la torre de enfriamiento en el extremo sur del hotel Marina Bay Sands. Al igual que con la lluvia Oculus , el agua crea el movimiento dentro de la obra de arte, pero la energía se distribuye mucho más ampliamente en esta obra de arte.
El agua fluye a través del campo de Tipping Wall de 7.000 canales de policarbonato de oscilación libre. A medida que el agua desciende, los canales se vuelven como pequeños balancines con el peso del flujo. En la parte inferior, una cuenca recupera el agua y la recircula al canal de distribución en la parte superior.
El efecto general de The Tipping Wall es una ráfaga de movimiento, el del agua y de los canales que se vuelcan a medida que el agua sube y baja. "Mientras esperas un taxi, estarás entretenido", dice Moshe Safdie.